Cómo dos obsesivos de 'Sex and the City' dan vida a los momentos olvidados de la serie

Por Liana Satenstein

Cualquier fanático de Sex and the City puede reconocer los grandes momentos de la moda en el programa, como el vestido con estampado de periódico Dior de la era de John Galliano que Carrie Bradshaw usa cuando se encuentra con la esposa de Mr Big, Natasha. Pero hay muchos más looks subestimados por los que los acérrimos se vuelven locos, como un coqueto vestido de tiras de Elisa Jiménez o las gafas de sol XXL de Chanel que lleva un extra en el episodio en el que Carrie se cae de la pasarela. Algunos fanáticos, como Serena Morris de la cuenta @shes__underrated y Olivia Haroutounian de @shop_reallifeasliv, van más allá de identificar la apariencia de Carrie y descubren a los personajes y diseñadores menos conocidos que han aparecido en el programa.

por Alice Cary

Morris y Haroutounian inicialmente fueron presentados a la serie por mujeres mayores de su familia que eran fanáticas. Morris, una consultora de 28 años y fundadora de @shes_underrated, una cuenta de Instagram dedicada a destacar a las mujeres negras y de color en el cine y la música, vislumbró SATC en la casa de su abuela cuando era niña. "Fue revolucionario, no había otro programa que hablara exclusivamente sobre sexo y citas con ese nivel de moda en ese momento. Así que ella y todas sus amigas lo miraban obsesivamente. Iban a almorzar y hablaban de eso".

Haroutounian, una comerciante de antigüedades de 24 años, vio fragmentos cuando era niña en la casa de su tía. Como estudiante de segundo año en la escuela secundaria, vio el programa en su totalidad. "Fue la primera vez que vi un estilo personal en la televisión. Me gustó cómo SJP [Sarah Jessica Parker] interpretó a ese personaje", dice.

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Morris y Haroutounian se interesaron más obsesivamente en el programa más adelante en la vida, cuando comenzaron a investigar las apariencias y lo que representaban. Siempre ha habido momentos icónicos que perduran en la tradición de SATC, como la blusa blanca extragrande de Carrie que usaba como vestido, ese tutú quemado en el cerebro o el vestido de periódico Dior mencionado anteriormente que se vendió por más de $ 16,000 en una subasta. en noviembre. Pero Haroutounian mira más allá de muchos de estos momentos publicitados e investiga minuciosamente la ropa. (De hecho, Haroutounian señala que el vestido con estampado de periódico subastado no era el mismo vestido que usó Bradshaw en la serie. "El de ella era un poco más corto", dice).

Haroutounian se enfoca en descubrir diseñadores independientes, como Michael & Hushi, Pierrot, Robert Funk y el sello homónimo de la diseñadora de vestuario de Sex and the City, Patricia Field. Ella cree que la forma en que Field integró a los diseñadores menos conocidos en la apariencia de Carrie es lo que le dio una ventaja elegante y le permitió resonar culturalmente. "Patricia Field utilizó tantos diseñadores independientes en el programa que ayudaron a definir el estilo ecléctico de Nueva York de Carrie. Fue una interpretación directa de lo que vio en las calles y en los clubes", dice Haroutounian. "Usar diseñadores como Michael & Hushi, quienes crearon el vestido de encaje que usa en el episodio de Los Ángeles, le dio a Carrie una variedad. Ella vestía lo que quería, como quería y esa mentalidad se ha quedado con los amantes de la moda para siempre".

Haroutounian se conectó con la diseñadora y artista con sede en Nueva York Elisa Jiménez, quien creó varias piezas de tiras en el programa y rehizo el legendario "vestido desnudo" de Carrie. A lo largo de la investigación de Haroutounian, descubrió que el desfile de la primera temporada, episodio dos, "Modelos y mortales", era de Maja Hanson, la misma diseñadora responsable del vestido desnudo de Rose McGowan. También hay varios diseños de Pierrot, un diseñador de géneros de punto de finales de los 90 y principios de los 2000 cuyas piezas aparecieron varias veces durante la exhibición. "Era un diseñador de géneros de punto que hacía piezas realmente atrevidas, pero también prendas de punto de la abuela", dice el comerciante. Haroutounian también rastreó el icónico vestido blanco con volantes y bordados florales que Carrie usa cuando aterriza en Los Ángeles en la tercera temporada, episodio trece, mientras usa tacones de dos colores diferentes. Haroutounian identificó el vestido como una pieza de la marca Michael & Hushi del diseñador persa Hushidar "Hushi" Mortezaie y Michael Sears. Uno de los favoritos de Patricia Field, los diseños de la etiqueta han aparecido en otros episodios del programa.

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Morris profundiza en cómo la estilista del programa, Patricia Field, dio vida a los personajes a través de detalles sutiles en la ropa que juegan con algunos de sus rasgos más caóticos o rígidos. "Me gusta el movimiento real. Como cuando Carrie descubre que Big se va a comprometer con Natasha, se cae y choca contra la camarera mientras se ve increíble, pero también es un desastre", dice Morris. "Me inspiro porque así soy yo. Todos somos erráticos y locos y hace un buen trabajo al capturar la emoción de ser joven y soltero o de cualquier edad y navegar por la vida y vestirse en consecuencia". En muchas de sus publicaciones subestimadas de @shes__, Morris narra y muestra los escenarios buenos, malos y feos del programa. Porque al menos, todo está hecho con estilo.

Los actores y creadores de la serie han abordado la falta de diversidad del programa original, y aunque eso afecta la forma en que Morris ve el programa, aún explora esos raros momentos en los que las mujeres negras y de color hacen cameos en SATC. Incluso si su interpretación es problemática, ella destaca su belleza y estilo. Morris toma nota incluso de los cameos más sutiles. "El lado positivo que he tomado al ver el programa y lo único a lo que presto mucha atención y tengo en mi corazón es la presencia fuerte e impactante que esos personajes de corta duración han mostrado en la pantalla, particularmente las mujeres negras que aparecen rápidamente. ", dice Morris. "Son insuperables en comparación con las protagonistas femeninas y realmente aprovechan al máximo su tiempo frente a la pantalla, ya sea por la forma en que hablan, sus atuendos, su postura. Puedo sentir la energía y se está moviendo".

Morris me envió un artículo sobre la experiencia de la actriz Sundra Oakely interpretando a la hermana chef del amante de Samantha, una productora de música negra, en el episodio cinco de la tercera temporada, "No Ifs, Ands, or Butts". Lleno de estereotipos, el episodio se considera uno de los más vergonzosos de la serie, pero Morris señala que Oakley aún se veía fabuloso. "Lleva un vestido rojo y es tan poderosa. Estoy como, 'Guau, Pat realmente hizo lo suyo. No dejó que nadie la eclipsara; tal vez eran un extra, pero compitieron", dice Morris. "Aparecieron, tanto como las otras mujeres".

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En otra publicación, Morris destaca el turno de la comediante estadounidense-coreana Margaret Cho como publicista en el episodio dos de la cuarta temporada, titulado "The Real Me", en el que Carrie cae en la pasarela. Morris subtituló su imagen con: "Esta actuación no recibe el crédito que merece. ¡Las uñas! ¡La actitud! ¡Las palabrotas! ¡El trabajo! ¡El drama! ¡Las cejas! ¡El novio! Margaret Cho hizo lo que tenía que hacer. ¿Cuál es tu línea favorita de ella?"

Uno de sus momentos favoritos sucede cuando Natasha y su amiga se encuentran con Carrie y su equipo. "Natasha entra con su amiga, que es una hermosa chica negra. Tiene la cola de caballo hacia atrás y tiene una baguette roja de Fendi y les da esa mirada que es tan feroz, y Charlotte dice: 'Guau, ¿viste el forma en que su amiga nos miró?'"

En última instancia, a Morris le gusta crear un estado de ánimo, construir su propio personaje con estilo y desarrollar un mundo basado en los momentos que ama, sin importar cuán grandes o pequeños sean. "Uno crea esta esencia de 'Tengo lugares a los que ir, cosas que hacer, gente que ver, estos son los zapatos'", dice Morris. "Quiero moverme sin esfuerzo pero con intención".

Por Christian Allaire