Cómo Rosalía reinventó el arte de vestirse para conciertos

La primera vez que escuché a Rosalía, estaba parado afuera del departamento de mi abuela en Cádiz mientras su voz sonaba en la radio de un auto estacionado. La ciudad del sur de España a menudo se considera el centro de la cultura flamenca, y crecí escuchando a los cantaores de flamenco, desde Camarón de la Isla hasta La Niña de los Peines y la cantaora local en el tablao cercano, pero nunca había escuchado algo así.

Cuando regresé a mi casa en Nueva York ese agosto de 2018, traté de explicarles a mis amigos lo de Rosalía. Esto fue antes de que nadie fuera de España supiera quién era ella, y la mejor manera de expresar cómo estaba remezclando un género centenario era señalar sus gruesas zapatillas blancas. Los usaba religiosamente para ejecutar golpes flamencos, estilizados con crop tops cubiertos de enormes volantes, como vestidos de flamenca deconstruidos cortados. Incluso entonces, su moda transmitía su proyecto total.

En los cinco años transcurridos desde entonces, Rosalía parece haber retirado estas zapatillas y pasó a actuar con botas de plataforma de cuero hasta la rodilla, pero el efecto sigue siendo el mismo. Cuando subió al escenario en Coachella durante dos fines de semana en abril, emergió detrás de 40 bailarines con cascos de motocicleta. Se separaron cuando ella salió de detrás de ellos, su casco Harley-Davidson se iluminó con coletas unidas al caparazón. Las piezas sueltas de su top personalizado de Acne Studios (en rosa para el fin de semana uno, en negro para el fin de semana dos) fluían con el viento del desierto, rodeándola como las serpientes de una medusa, su audiencia suspendida como una piedra. "Una mariposa, yo me transformo", gruñó: Una mariposa, me transformo.

El set de Rosalía les recordó a todos por qué ella es un talento único en una generación. Es su voz aterciopelada, hipnótica y de formación clásica. Es su coreografía contradictoria de floreos feroces y twerks burlones. Es su maquillaje, que se limpió por completo con una toalla a mitad de la actuación, de modo que cuando se echa a llorar más tarde, como suele hacer, realmente se puede ver su duende en la humedad de sus pestañas y el enrojecimiento de sus mejillas. Y es el ajuste de los volantes, las gafas de sol de gran tamaño con protección de Rick Owens, las botas con las que de alguna manera puede bailar durante más de una hora. Es la totalidad de su visión, plenamente realizada a través de lo que viste.

Su vestuario siempre ha transmitido la confianza inquebrantable de quien sabe quién es. Incluso cuando rapea sobre la metamorfosis de las mariposas y el maquillaje de drag queen en "Saoko", de su último álbum conceptual Motomami, todavía dice que, en última instancia, "Yo soy muy mía". ("Soy muy yo").

Cuando Rosalía lanzó El Mal Querer, el segundo álbum aclamado por la crítica que la convirtió de un prodigio del flamenco en una superestrella mundial, su guardarropa estaba arraigado en sus raíces. El álbum se inspiró en la novela anónima occitana del siglo XIII Flamenca, sobre una mujer encarcelada por su esposo, y en los videos musicales que la acompañan, ella usaba elementos de un traje típico de flamenca: el color rojo, volantes envolventes, grandes aretes de sevillana de oro. modernizado a través de un estilo no tradicional con esas zapatillas gruesas, chándales de terciopelo y largas uñas acrílicas que ella rompió con un movimiento de su muñeca, como si fuera una castañuela. Su vestuario de actuación para la gira siguió la misma fórmula. Cuando vi su desfile con entradas agotadas en Webster Hall a principios de 2019, llevaba un conjunto de dos piezas rojo charol de I.Am.Gia. que recordaba la intensidad ardiente de un traje de flamenca pero que estaba construido para las calles de Nueva York.

Luego vino Motomami, su tercer disco. Rosalía duplicó su reputación como una colagista sónica en metamorfosis con canciones como "Hentai", una balada erótica cuya letra "Te quiero montar, como a mi bicicleta" suena dolorosamente hermosa porque son crudos y palpables y tal vez algo que realmente dirías. Con el nuevo álbum vino otra transformación visual que no necesariamente se sintió como una renovación, sino como un ligero cambio lejos de su reinterpretación más literal del género "no es el flamenco de tu abuela".

Cuando se le pidió que definiera qué es exactamente un 'Motomami', en entrevistas con Billboard y The Jimmy Fallon Show el año pasado, Rosalía respondió simplemente: "Es una energía". El término se originó en un viejo correo electrónico de una amiga, pero resonó porque cuando era niña en el pueblo industrial de Sant Cugat del Vallès, andaba en la parte trasera de las motocicletas de su madre. "Mi mamá es la OG motomami", suele decir cuando se le pregunta sobre el origen del título del álbum.

Un año antes de que comenzara la gira, ella y su hermana Pilar, quien se desempeña como su directora creativa, recurrieron al diseñador Dion Lee para convertir esta energía abstracta en una estética para el escenario. En la portada del álbum Motomami, posa desnuda con largas uñas blancas a modo de tiras de censura, un casco de motocicleta de gran tamaño que oscurece su rostro y sus largas colas de caballo que se desbordan por los lados; Lee solo tenía que averiguar el resto.

Cuando le pregunté por correo electrónico si era difícil, dijo que el desafío lo puso "emocionado y extremadamente nervioso", pero a pesar de su temor, de alguna manera fue sencillo. "Ya había una imagen tan establecida con Motomami. La energía de Rosalía, las letras y la identidad visual fueron una rica fuente de inspiración".

De hecho, ya había sentado las bases para la apariencia en su álbum anterior, más obviamente en "De Aqui No Sales", una canción con motores de motocicletas acelerando ruidosamente ahogando las palmas de percusión (aplausos). En su video musical, Rosalía usa un vestido drapeado rojo mientras se ahoga en un charco de aceite de motor, luego se cambia a unas zahones sin trasero y una chaqueta bolero construida con una chaqueta de motociclista de cuero para una coreografía agresiva de sacudidas de rodillas.

Cuando se le pidió que definiera el término 'Motomami', Lee dijo: "Representa lo duro y lo blando. Lo masculino y lo femenino. La agresión y la vulnerabilidad".

Finalmente, creó diez looks completos en diferentes combinaciones de colores, todos ciclados para diferentes ciudades. Cuando vi uno de los primeros desfiles de Motomami de Rosalía en Sevilla, llevaba un sencillo vestido blanco asimétrico con un corte alto en un lado y botas altas de moto rojas. En Nueva York, apareció en Radio City con un mono blanco recortado debajo de una chaqueta de motociclista de cuero recortada con hombros enormes y una minifalda a juego, los detalles de cuero blanco y negro en contraste evocan la imagen de las alas de mariposa. Uno de los favoritos de los fanáticos fue un traje azul profundo con hombreras negras voluminosas y una falda de colegiala plisada con dos cinturones abrochados en las caderas.

"La estética de Motomami se sintió como si tuviera un control total sobre el mundo durante la gira de Rosalía", dice Lee. Todavía quedaban algunos guiños al flamenco, también; cuando interpreta De Plata, tema de su primer disco más castizo Los Ángeles, un grupo de bailaoras le sujeta la cola de un enorme traje negro de flamenca a la falda.

A diferencia de las otras dos giras importantes que se están realizando en este momento, Renaissance de Beyoncé y Eras de Taylor Swift, Motomami de Rosalía no implica múltiples cambios de atuendo. Con la excepción de la cola con volantes recortada, que se siente más como una floritura que cualquier otra cosa, se queda en una sola mirada cada noche.

La capacidad de Beyoncé para producir looks personalizados de las casas de moda más grandes del mundo demuestra que es la reina que puede trascender la pasarela, y los sentimentales conjuntos de lentejuelas y brillos de Swift construyen un patio de juegos visual nostálgico para sus fans. Pero la decisión de Rosalía de apegarse a una apariencia bastante consistente no se siente como una declaración, o un rechazo a la típica necesidad de reinvención constante de las estrellas del pop. Es más como si ella supiera quién es, entonces, ¿por qué meterse con eso?

Motomami es una energía, que es la forma en que ha podido construir una base de admiradores con personas que no entienden una sola palabra de lo que dice. Vestirse como un motomami no es un disfraz; es un uniforme, una prenda. En lugar de amoldarse a los tropos tradicionales de cómo debería verse una estrella del pop, ha escrito su propio guión, literalmente: Rosalía solo ha trabajado con un estilista en unas pocas ocasiones. Mientras que otros artistas se esfuerzan por cumplir con los términos de sus contratos de moda o impresionar a un público más joven usando lo que creen que deslumbrará, el guardarropa de Rosalía se siente auténtico. Es como ella se ve a sí misma, no como quiere que la veamos.

Este mes, está iniciando una gira por el circuito de festivales europeos. Para su audiencia más grande hasta el momento, reclutó a Jonny Johansson de Acne Studios para personalizar todos sus looks. Hasta ahora, estos incluyen vestidos de guinga rojos y azules fruncidos en la cadera (ligeramente alterados de una versión rosa que apareció en la pasarela de primavera de 2023), una serie de trajes de gato usados ​​​​bajo corsés con detalles florales de metal y sus delicadas blusas Coachella con volantes en cascada con charol. pantalones de cuero, todos combinados con botas de plataforma hasta la rodilla.

Los looks se sienten una parte El Mal Querer, y una parte Motomami, la culminación de estos distintos elementos culturales suaves y urbanos duros que han llegado a definirla. La decisión de hacer algo diferente para estos espectáculos masivos, compuestos por muchos asistentes al concierto que vienen a verla por curiosidad y no por devoción, se siente tan intencional como cualquier otra cosa que haga. Es una introducción para los nuevos oyentes y un recordatorio para los viejos fans; es todo lo que siempre ha sido, destilado en una mirada que se siente genuina en el escenario.

Cada noche en el escenario, la última canción de Rosalía es Sakura, una balada pensativa que lleva el nombre de la efímera flor de cerezo. Con los sonidos de solo un teclado, canta, "Ser una popstar nunca te dura / flor de sakura, flor de sakura / No me da pena, me da ternura" ("Ser una estrella del pop nunca dura / flor de cerezo, flor de cerezo / No me pone triste, me hace sentir tierno"). En las entrevistas, Rosalía suele hablar sobre cómo sabe que su momento es fugaz, cómo el álbum que hizo su carrera fue en realidad un proyecto de tesis, cómo nunca esperó estar aquí. Y la imagen que está creando, la que la gente recordará, no es la de una típica estrella del pop que ofrece un llamativo festín de moda, sino la de una artista que creó su propio mundo y luego se vistió como corresponde.

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